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15・16作目は「記憶」をテーマにした姉妹作品
『コーヒーカップの魚』と『放課後のチャイム』は、私にとって「記憶」をテーマにした姉妹のような作品です。どちらも壮大な物語を描いた楽曲ではありません。むしろ、人生の中で誰もが一度は経験したことのある、ごくありふれた時間を切り取っています。
最近の音楽は刺激的な展開や強いメッセージが求められることも少なくありません。しかし私は、何十年経っても心の奥に静かに残り続ける「何気ない思い出」こそ、人を一番優しく動かす力があるのではないかと考えています。
今回の2作品は、それぞれ異なる時代を描きながらも、「あの日に戻ることはできない。でも、その記憶は今も心の中で生き続けている」という共通したテーマを持っています。
『コーヒーカップの魚』に込めた想い
『コーヒーカップの魚』は、幼い子どもと過ごした穏やかな午後を描いた作品です。舞台となるのは、木漏れ日が差し込む古い洋館の喫茶室。蓄音機から流れる音楽や、ケーキとコーヒーの香りが、ゆっくりとした時間を演出しています。
この作品の原点には、加藤久仁生監督によるアニメーション作品『或る旅人の日記』第二話「真夜中の珈琲屋」との出会いがあります。作品の中に登場する印象的なワンシーンに心を動かされ、「もしあの幻想的な世界観を、自分なら音楽で表現するとしたらどうなるだろう」という思いが、この楽曲の出発点になりました。
もちろん、本楽曲はその物語を音楽化したものではありません。作品から受け取った空気感や温もりを出発点としながら、親子の記憶というまったく新しい物語として描き直した、私自身のオマージュ作品です。
タイトルにもなっている「コーヒーカップの中から魚が跳ねるかもしれないね」という一節は、現実と空想が自然につながる子どもの世界を象徴しています。大人にとっては不思議な出来事でも、子どもにとっては、ごく当たり前の「魔法」です。
この曲で描きたかったのは、そんな想像力に満ちた時間そのものです。子どもの笑顔が何気ない午後をかけがえのない思い出へと変え、その時間は、大人になってから人生の宝物だったと気づく――そんな普遍的な感情を音楽に込めました。
『放課後のチャイム』に込めた想い
『放課後のチャイム』では、学生時代の放課後に焦点を当てました。チャイムが鳴り、教室を飛び出し、部活動へ向かう。野球で汗を流した日々や、弓道場で感じた緊張、そして言葉にできなかった淡い恋心。特別な出来事ではないからこそ、多くの人の心に重なる風景があると感じています。
歌詞には、学校生活の中で自然に流れていた時間を散りばめました。当時は当たり前だった日常も、大人になって振り返ると二度と戻れない貴重な時間だったと気づきます。
「言えなかった言葉は僕だけじゃない」というフレーズには、青春時代に誰もが抱えていた小さな後悔や、心の中にしまった想いを重ねました。この曲を聴いた人が、自分だけの放課後を思い出してくれたら嬉しく思います。
2曲に共通するテーマ
『コーヒーカップの魚』と『放課後のチャイム』は、登場人物も舞台も異なりますが、根底には共通するテーマがあります。それは、「何気ない日常こそが、人生で最も大切な思い出になる」ということです。
『コーヒーカップの魚』では、幻想的な映像作品との出会いをきっかけに、自分自身の記憶や感情を重ね合わせ、新しい物語として再構築しました。一方、『放課後のチャイム』では、自らの学生時代の記憶をもとに、多くの人が共感できる青春の風景を描いています。
どちらの曲も、過去をそのまま再現することが目的ではありません。過去の出来事や作品から受けた感動を、自分なりの視点で新しい物語へと育てることを大切にしました。だからこそ、聴く人それぞれが自分自身の思い出と重ね合わせ、「自分にもこんな時間があった」と感じてもらえたなら、作り手としてこれ以上嬉しいことはありません。
Tucci Rainがこれから描いていきたい音楽
私はこれまで、さまざまなテーマでオリジナル曲を制作してきましたが、近年は「記憶」や「時間」を軸にした作品づくりに強く惹かれています。人の心に長く残るのは、派手な演出よりも、静かに共感できる物語だと感じているからです。
制作にはAIを活用していますが、AIはあくまでも表現を形にするための手段です。作品に込めたい感情や伝えたい景色は、私自身が経験し、考え、感じてきたものです。
これからも、誰かの人生の一場面にそっと寄り添えるような音楽を届けたい。そして、何年後かにもう一度聴いたとき、「あの頃を思い出す一曲だった」と感じてもらえる作品を作り続けていきたいと思っています。
